Gravuras com influencia cubista

Arquitetura

O cubismo rompeu com várias características da arquitetura renascentista, com a continuidade espacial, com a aproximação do interior e exterior e com a associação espaço-tempo. Inovou e radicalizou uma forma de expressão arquitetônica. A influência cubista contribuiu imensamente para a evolução da arquitetura mundial.

Desenho

O desenho cubista tem três características principais:

• 1.Demonstra os objetos escolhidos em cubos.


• 2.Descreve as naturezas morta com poucas cores fazendo contraste o claro e o escuro com sombra muito carregadas.


• 3. Não e utilizada a perspectiva, os desenho dominado por figuras geométricas são sobrepostos.

Um objecto pode estar parado ou em movimento dependendo da perspectiva em que esta a ser desenhado.

Exercício

Para a elaboração do exercício artístico deve ser usadas:

• cores livres e caipiras, como azul, rosa, amarelo, verde, ocre...;


• descompromisso com a proporcionalidade das formas dos corpos, apresentando uma composição com figuras geometrizadas e estilizadas;


• ausência de perspectiva, sobreposição de planos, rompendo assim com os modelos clássicos tradicionais da pintura; expressão de temas brasileiros, dando enfoque interiorano, mostrando a vida diária, o cotidiano, o banal;


• tendência expressionista com temática social e influência cubista.

Música

A música cubista teve uma especial influência, através de um compositor totalmente versátil, uma das grandes referências como um dos melhores compositores até à data.

Ele revolucionou toda a música: o ritmo, a melodia, a orquestração... Foi provavelmente o compositor mais influente de toda a música do século XX.

Nascido na Russia em 1882 e falecido em 1971 nos Estados Unidos, Stravinsky é considerado um dos maiores compositores cubistas do mundo.

Escultura

No terreno da escultura, o cubismo destaca-se dos movimentos artísticos anteriores porque, diferentemente deles, suas obras são pensadas e construídas como nas colagens, com todo tipo de materiais: madeira, metais, papelão, cordas e outros, todos reunidos com o único fim de se obter uma escultura praticamente experimental e não concebida para a posteridade em mármores eternos e metais sólidos.

ESCULTURA CUBISTA: O arcanjo. Henri Laurens. Galeria Claude Bernard, Paris.

Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral foi a pintora representada na primeira fase do movimento modernista brasileiro. Nasceu em 1 de setembro de 1886 em Capivari e morreu 17 de Janeiro de 1973 aos 86 anos em São Paulo. Seu quadro Abaporu, inaugurou o movimento antropofágico nas artes plásticas.
No Brasil, em 1922, une-se a Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Mário de Andrade e Oswald de Andrade,formando o chamado Grupo dos Cinco, que defende idéias da Semana de Arte Moderna e toma a frente do movimento modernista no país.
Obra destacada: Os operários

Juan Gris

Juan Gris foi um dos mais famosos e versáteis pintores e escultores cubistas espanhoís. Nasceu em Madrid, 1887, morreu em Boulogne-sur-Seine, 1927 aos 40 anos.
Iniciou a sua formação ingressando na Real Academia de Belas-Artes de São Fernando. Após este período tornou-se aluno de José Carbonero, começando também a ilustrar algumas revistas modernistas de poesia da época.
Apesar de ter falecido jovem, Juan Gris representa o expoente máximo do cubismo sintético.
Obra destacada: O homem no Café

Pablo Picasso

Pablo Picasso foi reconhecidamente um dos mestres da Arte do século XX. Nasceu em Málaga, 25 de Outubro de 1881 e morreu em Mougins, 8 de Abril de 1973 aos 91 anos. É considerado um dos artistas mais famosos e versáteis de todo o mundo, tendo criado milhares de trabalhos, pinturas, esculturas e cerâmica, usando todos os tipos de materiais.

Ele também é conhecido como sendo o co-fundador do Cubismo, junto com Georges Braque. Diz-se que levou toda a sua vida a saber pintar como uma criança.
Uma de suas obras é chamada ``La vie`` (A vida).

Pintura

Nos primeiros anos do cubismo, a pintura se caracterizou pela redução a rígidas formas geométricas de tudo o que fosse representável. Tudo o mais foi deixado de lado, em favor da revalorização dessas formas.
Foi assim que se pintaram casas sem portas e sem janelas e pessoas com uma só mão ou apenas um olho.
As cores utilizadas eram ascéticos ocres, marrons e verdes, com a função principal de remodelar as formas.
Em sua segunda fase, o cubismo começa a se interessar pelas diferentes texturas e materiais, produzindo colagens originais, de cores muito vivas. Volume e espaço são apenas insinuados com pequenos e leves traços de sombra.

PINTURA CUBISTA: As senhoritas de Avignon. Pablo Ruiz Picasso. Museu de Arte Moderna, Nova York.

Histórico

O movimento cubista evoluiu constantemente em três fases:
•Cubismo pré-analítico - ou Cubismo Cézanniano - uma espécie de "preparação" para o cubismo, onde as primeiras características surgem.
•Cubismo analítico - que se caracterizava pela desestruturação da obra, pela decomposição de suas partes constitutivas;
•Cubismo sintético - foi uma reação ao cubismo analítico, que tentava tornar as figuras novamente reconhecíveis.

Definição

O movimento cubista começou em 1907 e ganhou esse nome porque retratava na estrutura das figuras humanas e de objetos, formas geométricas, como cubos e cilindro.
O Cubismo é um movimento artístico que ocorreu entre 1907 e 1914, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque.
O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.